ARTISTA PROVINCIAL- Ushuaia, Argentina, Tierra del Fuego
DINA RAKHIMZHANOVA / @DINARAKHIMZHANOVA
Biografía: Dina Rakhimzhanova es artista visual, se formó en la Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario y actualmente reside en Ushuaia, Tierra del Fuego. Su práctica cruza dibujo, gráfica, fotografía y gestión cultural, con especial interés en el territorio, los procesos colectivos y las formas en que la imagen construye relato e identidad común.
OBRA: LO QUE LA TIERRA GUARDA – 24m2
El proyecto se inscribe dentro del eje Patrimonio y comunidad, entendiendo al patrimonio natural como una herencia viva: aquello que recibimos, habitamos y compartimos colectivamente.
La obra toma como punto de partida la flora fueguina, representada a través de especies nativas como el calafate, el notro, la orquídea conejito, el no me olvides y las frutillas silvestres que crecen a ras del suelo. Estos elementos aparecen dispuestos dentro de un canasto, que funciona como símbolo de lo que se reúne, se cuida y se transmite. El territorio es entendido no sólo como paisaje, sino como sustento, memoria y vínculo comunitario.
Cada una de estas especies remite a formas de habitar el sur: el calafate como fruto compartido y promesa de regreso, el notro como emblema del bosque, las flores pequeñas y resistentes como el no me olvides y la orquídea conejito, y las frutillas silvestres que crecen cerca de la tierra, casi ocultas, pero profundamente ligadas al entorno. Juntas construyen una imagen de patrimonio cotidiano, cercano y vivo.
ARTISTA PROVINCIAL- Ushuaia, Argentina, Tierra del Fuego
BARDIE – FLORENCIA SALVUSKY – @FLORENCIASVK
Biografía: Nacida en Ushuaia, su práctica artística se nutre del cruce entre el diseño, las artes visuales y la experimentación con distintos lenguajes. Formada como diseñadora gráfica y multimedial, construyó un lenguaje propio donde conviven lo gráfico y lo orgánico, lo simbólico y lo narrativo.
Sus obras dialogan con el espacio, el territorio y la identidad, atravesadas por el paisaje del sur, la memoria y los contextos culturales. A través del muralismo, la ilustración, la pintura y recursos digitales, interviene el espacio público como herramienta de encuentro y transformación social.
Actualmente desarrolla su práctica artística de manera independiente, participando en proyectos y convocatorias que promueven el arte urbano como motor de cambio.
OBRA – 24m2
Inspirada en el documental Halmoni de Daniel Kim y toma como figura central a su abuela, una mujer coreana cuya historia representa la memoria, la migración y la resiliencia. Tras una vida atravesada por el desarraigo, se estableció en Ushuaia y fundó el vivero “los coreanos”, transformando el trabajo con la naturaleza en un acto de arraigo, sanación y reconstrucción identitaria. El retrato de la mujer ocupa el centro de la composición como eje simbólico, expresando fortaleza, dignidad y una presencia activa de transformación. Los elementos florales y naturales aluden al vivero y simbolizan la resignificación de la memoria en vida, crecimiento y continuidad.
ARTISTA PROVINCIAL- Ushuaia, Argentina, Tierra del Fuego
ALMENDRA CÁRCAMO / @GARABATOSALMENDRADOS
Biografía: Nació en La Pampa, pero hace casi seis años eligió vivir en Ushuaia, ciudad donde decidió enraizar después de una infancia de mudanzas. Desde hace tres años desarrolla su recorrido artístico en el muralismo, realizando obras en espacios públicos y privados, tanto individuales como colectivas, participando en proyectos autogestionados y murales por encargo.
Su obra explora la relación entre el ser humano y la naturaleza, con especial interés en el rol femenino, la fauna, el paisaje y el territorio que habita. El entorno patagónico y las identidades locales inspiran el lenguaje visual que construyen.
A través del mural, busca generar imágenes que dialoguen con el espacio y la comunidad, proponiendo una mirada sensible y respetuosa del ambiente.
AGUAS FRÍAS DEL SUR – 46m2
La obra se inscribe en la temática del inconsciente colectivo, entendida como el espacio donde se alojan las memorias, experiencias compartidas y formas de habitar el territorio a lo largo del tiempo. El mural propone un encuentro entre pasado y presente, en diálogo con el paisaje fueguino y su historia.
La figura humana y su reflejo distorsionado en el agua simbolizan el cruce entre lo visible y lo latente, evocando memorias y culturas casi perdidas. El paisaje de Ushuaia refuerza el eje de Patrimonio y Comunidad, entendiendo el entorno natural y cultural como un patrimonio compartido, construido y cuidado colectivamente, donde las memorias de quienes habitan y habitaron el territorio permanecen latentes.
ARTISTA NACIONAL- CABA, Provincia de Buenos Aires
MARIA ESPOSITO – @PINTURASDEMARIA
Biografía: Se formó en artes visuales y completó su aprendizaje como muralista con Georgina Ciotti. Hoy entiende el muralismo como herramienta de intervención y diálogo social.
Es psicóloga especializada en salud pública, mirada que integra a cada proyecto: para ella, el arte es parte de la construcción comunitaria.
Intervino espacios como el Mercado Andino de Liniers y el Centro Cultural La Termomecánica, donde sus obras representan a trabajadorxs y mujeres del barrio.
OBRA “El tejido que somos” – 36m2
Se inscribe en la noción de inconsciente colectivo como un conjunto de saberes y prácticas compartidas que sostienen la vida en comunidad, como el cuidado del territorio, la corresponsabilidad social y la construcción cotidiana de la soberanía. La escena representa a un grupo intergeneracional de personas que tejen juntas el territorio argentino, entendiendo el tejido como metáfora de los vínculos sociales, la reparación y la continuidad.
El territorio aparece como un entramado frágil y en permanente construcción, que incluye a las Islas Malvinas y la Antártida como memoria activa y parte inseparable del país. La patria se plantea como una práctica diaria, sostenida por trabajadores, mujeres, personas mayores y niñeces, protagonistas reales de esta construcción colectiva.
La obra incorpora referencias a saberes ancestrales, como la cestería yagán en fibra de junco, y a la lucha por los derechos humanos. Con una composición circular y una paleta ligada a la tierra, el mural prioriza lo colectivo por sobre lo individual, reforzando la idea de cooperación y acción comunitaria.
ARTISTA NACIONAL- La plata, Provincia de Buenos Aires
LEONARDO GAUNA / @LEONARDOGAUNA
Biografía: Artista visual platense, nacido en Zárate. Es Licenciado en Artes Plásticas (UNLP) y estudió ilustración en realidad virtual.
Su obra fue publicada en Caras y Caretas, Sudestada y la Biblioteca de la Provincia. En 2014 fue seleccionado para Illustration Now 5 de Taschen (Alemania). Trabajó para Starbucks, Affinity, Domestika, Netflix y Polka.
Entre 2011 y 2018 realizó su “proyecto ventanas” en Madrid, Londres, Nueva York, Beijing, Tokio y París. Hoy trabaja para la agencia Illozoo (NY) y da talleres en Domestika.
En 2020 ilustró el despacho de la Vicepresidencia de la Nación. En 2022 pintó un mural en el estadio Maradona de La Plata. En 2025 expondrá en el Centro de Arte Latinoamericano de Beijing.
OBRA – 67,5M2
Este mural propone un encuentro entre lo humano y lo natural, donde la figura emerge y se disuelve entre la vegetación y las aves. La composición trabaja la superposición y la fragmentación como metáfora de la identidad: una presencia que no se impone, sino que convive con el entorno. Las hojas y los pájaros funcionan como símbolos de refugio, memoria, migración y transformación, creando una escena suspendida entre lo íntimo y lo colectivo. El mural invita a una contemplación pausada, reconectando el espacio urbano con una sensibilidad orgánica y viva.
El proyecto está basado (y re acondicionado) en una ilustración previa, mía, pensado para ser adaptado y reescrito para las necesidades particulares de la pared que se me asigne, así como el tiempo de trabajo y dedicación está sujeto y estimado a condiciones climáticas, tiempo de traslado al lugar de trabajo, materiales, jornadas, trabajo o no en altura y horarios.
ARTISTA INTERNACIONAL- Macaé, Rio de Janeiro, Brasil.
ESTER DINIZ – @BYESTERDINIZ
Biografia: artista visual, muralista y tatuadora con una trayectoria marcada por la pluralidad de lenguajes. Artista autodidacta y madre soltera de Lara y Clarice, construye una identidad original que se mueve entre el muralismo, la ilustración y el tatuaje, siempre con una mirada sensible y poética. Sus obras exploran texturas, contrastes y el tono sobre tono, revelando un estilo de boceto característico que combina fuerza y delicadeza. Ester busca plasmar sentimientos en imágenes, creando profundas conexiones entre su arte y el público.
Obra “Tejiendo el tiempo” – 38m2
El mural narra la historia de Cristina Calderón, figura clave en la continuidad del pueblo yagán/yámana y última hablante nativa de su lengua. La obra propone unir pasado y presente para visibilizar su legado como transmisora de creencias, tradiciones, artesanías y lenguaje, entendiendo su vida no como un final, sino como una continuidad cultural.
La composición se organiza de izquierda a derecha: el pueblo yagán navegando en sus canoas tradicionales dialoga con el faro de Ushuaia, que aparece como marco simbólico y contraste con la modernidad, sin desplazar el protagonismo de la cultura ancestral. La imagen de una madre con sus hijos refuerza la idea de transmisión de saberes y vida comunitaria.
En el centro, Cristina es representada recolectando junco para la cestería, práctica aprendida desde la infancia, que simboliza la preservación y resistencia cultural transmitida de generación en generación. Hacia la derecha, la casa de su infancia en Bahía Mejillones funciona como espacio de memoria y pertenencia.
La palabra Mamihlapinatapai atraviesa la obra como eje conceptual, evocando el tiempo de escucha y reflexión alrededor del fuego, y el rol de Cristina como guardiana de la lengua y la cultura yagán. El mural se cierra con su mirada serena y profunda, transformándose en un testimonio visual sobre memoria, resistencia y transmisión cultural.
Instituciones/Organizaciones- Ushuaia, Tierra del Fuego
MURALES DEL SUR – @Murales.del.sur
Biografia: Proyecto que nace con la intención de embellecer la ciudad a través del arte, promoviendo la participación de jóvenes y adolescentes, conformado como un grupo abierto, pensado para todas aquellas personas que deseen sumarse a pintar y formar parte de una experiencia artística colectiva. Han desarrollado trabajos en conjunto con asociaciones barriales, jardines de Infantes, instituciones, iglesias y otros espacios comunitarios, su modalidad de trabajo se basa en el trabajo en equipo y la construcción colectiva.
“La música como símbolo de libertad” – 27m2
El diseño presentado se inscribe en el eje ‘cancionero popular y soberanía’. Elegimos representar a Gustavo Cerati, referente del rock argentino, construido a partir de planos de colores contrastantes y geometrías propias de la estética gráfica de los años 80, donde su rostro se transforma en símbolo de una época de reconstrucción democrática, libertad creativa y modernidad visual. La obra establece un diálogo entre orden y ruptura, sistema y emoción, pasado reciente y futuro posible. Representa la modernidad estética que introdujo el rock nacional y el pasaje del rock “crudo” hacia una propuesta más conceptual y visual. Entendemos que el rock no fue solo música, sino un movimiento cultural que reflejó la identidad de una generación, consolidándose como una fuerza fundamental en la música argentina y latinoamericana que, hasta el día de hoy, continúa vigente.
Instituciones/Organizaciones- Ushuaia, Tierra del Fuego
CAAD – CENTRO DE ACTIVIDADES ALTERNATIVAS PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD – @CAADUSHUAIA
BIOGRAFÍA: El Centro de Actividades Alternativas para Personas con Discapacidad de Ushuaia es una institución que, desde 1997, trabaja por la inclusión y la mejora de la calidad de vida de sus alumnos y alumnas. Actualmente cuenta con una matrícula de 180 estudiantes y 70 docentes que acompañan actividades deportivas, culturales, recreativas y educativas, promoviendo una comunidad más accesible y libre de barreras.
Obra “Simplemente Ser” – 5m2
En primera instancia realizando dibujos y bocetos individuales, luego collage. A raíz de nuestro contexto actual, donde esperamos la construcción de un edificio propio, decidimos tomar parte de ese plano y plasmar nuestras obras dentro de ese espacio tan anhelado. Es así que con todo lo producido realizamos un boceto colaborativo utilizando la IA como una herramienta de apoyo para lograr una composición artística que represente lo mejor posible nuestros sentires y formas de expresión artística, con unas palabras que acompañan dicha composición: “Simplemente SER”
Hay un lugar donde las voces son escuchadas, donde las miradas comunican y los gestos dicen más que las palabras. Un lugar donde se puede SER.
Un lugar donde se siente el UBUNTU (“soy porque nosotros somos”) En voces, caritas felices (imágenes) y gestos de los protagonistas de esta intervención, este lugar tiene nombre: el CAAD.
